Люди на концерте Maria Minerva, IFWE, Ggle Highs в пространстве Тайга

"Фауст" Сокурова, Антипод Микки-Мауса, Maria Minerva и ещё 10 событий недели

26 января, четверг

Основатель панк-группы П.Т.В.П., один из отцов питерской альтернативы - Лёха Никонов прочитает свои стихи в клубе «Цоколь» 26 января. В программе «Тримедин и другие песни» монологи и стихи поэта, написанные за последние несколько лет.
Начало в 20.00. Вход 250р.

В пространстве Mira Miru пройдет выставка петербургского художника Константина Казанцева "Антипод". Герой выставки - переосмысленный художественный образ Микки-Мауса, исполненный в самых разнообразных стилях и техниках, на этот раз - не весёлый и добрый, а изображающий разнообразные пороки человечества.    

Начало в 19.00. Вход свободный, на открытии выступит с диджей-сетом петербургский электронный музыкант Lo Seen.

Тенденция «уехать за границу» не теряет своей актуальности и, вероятно, будет только набирать обороты. Для тех, кто уже нашел новую точку притяжения за границей, будет интересно послушать лекцию «Работа за рубежом: перспективы и сложности». Региональный менеджер EF Education Мигель Пинейро расскажет о работе за рубежом и на что в первую очередь обращают внимание иностранные работодатели. Подробно будут разобраны примеры резюме, которые принимают иностранные работодатели, принципы написания сопроводительных писем. Лекция пройдет на английском языке в Европейском университете.

Начало в 18.00. Вход свободный.

Во Дворце Меншикова состоится лекция «Волшебные зеркала Маурица Эшера». Нидерландский художник-график Мауриц Корнелис Эшер создавал литографии, гравюры на дереве и меди, в которых исследовал возможность невозможного. О тонкостях искусства Эшера расскажет сотрудник Эрмитажа Виктория Снеговская.

Начало в 18.30. Вход 350 рублей.

Режиссер Александр Сокуров представит свою новую картину «Фауст», снятого по мотивам одноименной трагедии Гете.  Фильм завершает кинотетралогию о природе власти, и именно эта работа принесла в 2011-ом году Александру Сокурову "Золотого Льва" на Венецианском кинофестивале. Презентация пройдет в Большом зале Филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Гостям фильм представят сам режиссёр Александр Сокуров, композитор Андрей Сигле, а также исполнители главных ролей. Также будет предоставлена вниманию выставка реквизита, игровых костюмов и фотографий со съемочной площадки.

Начало в 19.00. Вход 800 рублей.

Конкурс молодых дизайнеров от LMA

Несмотря на то, что в Петербурге в данный момент работают не такое уж и малое количество дизайнеров одежды, в этой сфере немало места и для новых имён.

Случается, что молодые и талантливые дизайнеры не обладают необходимым кругом знакомств и возможностями, чтобы быть услышанными. Именно для них LMA, крупнейшее модельное агентство Северо-Запада, создало проект LMA Presents с целью поддержки молодых талантов.

Сейчас в рамках проекта открыт конкурс работ. Любой начинающий дизайнер может отправить заявку на участие. Тем дизайнерам, кого конкурсное жюри особенно отметит, агентство предоставит бесплатные услуги по продвижению и организации модного показа: кастинг моделей, съёмка лукбука, техническое оснащение, и даже помощь в продвижении марки и продажах.

Для участия в конкурсе дизайнеру необходимо предоставить 15 готовых луков. Коллекция не должна быть нигде показана прежде.
Заявки отправляются по этому адресу: pr.lmamodels@gmail.com

Ночь психологического кино, Escapizmo b-day, выставка "Одна хорошая вещь" и ещё 7 событий недели

19 января, четверг

Московский художник Сергей Катран представляет интерактивную видеоинсталляцию "Открой" в галерее современного искусства Al Gallery.

Действие будет проходить в импровизированной квартире с двенадцатью дверями, в каждую из которых при нажатии кнопки начинает ломиться нежеланный гость. В качестве музыкального сопровождения художник выбрал композиции Джона Кейджа в исполнении Сергея Курехина. Так что, есть выбор. Либо просто сидеть на диванчиках, смотреть на пестрые, обитые плюшевой тканью, двери и прислушиваться к звукам вокруг. Либо все-таки нажать на кнопку и посмотреть на экран, где вас уже заждался очередной гость.

Начало в 19.00.

Владимир Шарлаев и Михаил Нечаев расскажут, как организовать бюджетное путешествие.   Молодые люди проложили маршрут «Санкт-Петербург-Чита» через республики Средней Азии, Памир и Монголию. Весь маршрут Владимир и Михаил проехали на автомобиле «Ока», дорога  туда и обратно заняла у них два с половиной месяца. Встреча пройдет в Российском географическом сообществе .  

Начало в 19.00. Вход свободный.

Павел Семченко: "Мы пробуждаем эмоции через физические категории: ширину, глубину, длительность"

Сольная постановка участника группы «АХЕ» «Колы-колыбельная»:

интервью с Павлом Семченко.

Русский инженерный театр «АХЕ» уже давно известен в Петербурге и за его пределами. Его участники -  в первую очередь, художники, их авангардные спектакли обладают множеством уровней восприятия, пробуждая в зрителе неожиданные мысли и аллюзии, вступая с ним в своеобразную постмодернистскую игру.

В прошлом году постановка «Депо гениальных заблуждений» была номинирована на «Золотую маску». В этой постановке с помощью визуальных эффектов «АХЕ» удалось создать образы тех научных теорий прошлого, которые так и не были доказаны. Казалось бы, весьма непростая задача, однако театр разрешил её легко, интересно и в то же время весьма неординарно.

Необычные постановки театра с использованием визуализации и различных звуковых эффектов проводятся в России не так часто. В основном ахеевцы, как участники группы называют друг друга, много гастролируют за рубежом. Однако в Петербурге они постоянно создают что-то новое и периодически выступают с сольными спектаклями. 26 декабря  при поддержке Grolsch один из создателей «АХЕ» Павел Семченко представил премьеру в клубе Dusche, стендап-монолог «Колы-колыбельная».

Павел, расскажите, чем Ваши сольные постановки отличаются от того, что Вы делаете вместе с «АХЕ»?

Наверное, основное отличие в том, что я осмеливаюсь представлять более сырые вещи. Выступления «АХЕ» предполагают показ более проверенных представлений, а здесь больше экспериментов - например, в области звука. Важно то, что в постановке участвуют двое музыкантов. Один из них тоже участник «АХЕ» – Андрей Сизинцев. А второй – Владимир Волков, который со своей стороны пытается проводить время на сцене нетрадиционно, отлично от того, как он проводит его в формате джазовой, классической или современной музыки. Это синтез, в котором больше внимание уделяется слову и звуку, действию в том числе. Это более спонтанное проявление идей. 

Интересно, как у Вас рождаются такие идеи?

Это происходит тоже спонтанно. Что касается этой постановки, изначально мы хотели сделать спектакль о потопе. Но получилось так, что Максим Исаев (один из создателей театра «АХЕ» - прим.авт.) написал текст в форме колыбельных, и мы решили сделать это лейтмотивом. А вообще, это такая подготовка к дальнейшей работе. Поскольку у нас нет своего помещения, то спектакли формируются и окончательно оттачиваются в процессе. Как это происходит? - Выдал, обдумал, оценил, что-то изменил, снова сыграл. Так постепенно результат кристаллизуется. Это такая манера зарисовки, наброски на будущее.

Здорово, что нам удалост посмотреть Ваш сольный спектакль. Но вообще, постановки «АХЕ» редко случаются в Москве и Петербурге. Вы часто говорите, что не только из-за финансовых причин, но и из-за неинтереса зрителей..

В театре есть функция – сочинить, изобрести что-то новое и найти площадку. А есть функция – привлечь зрителя и организовать само выступление, шоу. Чтобы заниматься менеджментом, нужно посвящать этому очень большое количество времени, которого жалко и которое можно провести более достойно. Была попытка привиться здесь, но не нашли мы кодировки, чтобы вписаться в систему. У нас был период в театре «Антресоль», но, к сожалению, художественный руководитель этого места решил, что мы не соответствуем.

Что же у нас происходит с театром? Каково в принципе состояние театра в России?

В целом, в крупных культурных центрах все в порядке. Мне кажется, есть достаточно много примеров хороших постановок традиционного театра. Есть, конечно, пыльный областной драматический театр везде, где есть много постановок, которые не актуальны и, возможно, годятся в качестве музейного экспоната. Хотя есть категория людей старшего поколения, которые на это ведутся и им это нравится. 

А как в Европе дела обстоят? Вы же часто с «АХЕ» там выступаете..

Вообще в Европе все проще. Там есть сеть фестивалей, которые между собой довольно тесно связаны. Это как крутящееся колесо, если попадаешь в него, к тебе приглядываются, ты попадаешь на соседний фестиваль. Там как-то все само собой происходит. А здесь нужно заниматься поп-культурой, традициями поп-прослойки, чтобы устраивать задорого большое количество людей.

Ну а как вас в Европе зрители принимают?

Наши постановки везде принимали хорошо, однако везде есть и какие-то национальные особенности. Мы чаще всего пользуемся визуальным языком, а этот формат доступен восприятию зрителя. Музыка, пластика, визуальное искусство - это то, что вызывает ассоциации, эмоции и то, что не требует вербального объяснения. У нас есть такой спектакль «Фауст в кубе», где есть текст. Сложнее организовать его прокат на Западе, потому что там требуется какая-нибудь бегущая строка или синхронный перевод, это связано с техническим оснащением. Не везде это возможно и легко доступно. Даже там, где это можно сделать легко, появляется такой момент, что люди не успевают соотносить слово с действием или картинкой, не успевают прочитывать. 

Как национальные особенности влияют на восприятие зрителей?

Например, на гастролях в Корее мы показывали спектакль, где есть сцена, когда женщина поливает себе грудь молоком. В Корее нет молочной пищи, и поэтому символ «стакан молока» не считывается в том культурно-семантическом поле. Конечно, мы все-таки принадлежим к европейской культуре, несмотря на то, что Россия посередине, одной ногой в Азии, другой в Европе. Германия нам ближе по восприятию. В Италии, Испании и Средиземноморье, там, где юг и солнце, некоторые наши категории не совсем понятны, физически зрители не могут их ощутить. Скандинавия более ледяная. Там свои отличия. Вот такие климатические или культурные особенности влияют на восприятие.

Ваше самоназвание «русский инженерный театр» как-то раскрывает национальные особенности?

Все знают, что реакция людей на юге отличается от реакции людей на севере, это, скорее, этнические черты. А название «русский инженерный» возникло еще в те времена, когда этому сочетанию не придавалась такая окраска, как сейчас. Русский инженер – это, скорее, конец XVIII, начало XIX века. Люди, которые прокладывали железную дорогу, осваивали хирургию. Русский не в смысле национализма, а в смысле традиций. Некоторые ошибочно думают по-другому. 

Вам, наверное, не раз задавали этот вопрос, но что Вы вкладываете в понятие «инженерный театр»?

Инженерный театр, скорее, с точки зрения, механики, физики, химии. Изначально мы занимались какими-то физическими категориями на сцене - шириной, длиной, глубиной, длительностью, а не психическими эмоциями. Манипулируя этими категориями, мы возбуждаем эмоциональные рецепторы. Драматический театр действует, скорее, наоборот. В первую очередь он пытается экспонировать эмоцию при помощи слова, игры актера, психологического состояния. Мы его элементами тоже пользуемся, но в большей степени используем инженерные категории. В обычном театре есть цеха, которые крутят сцену, поднимают и опускают задники, костюмы меняют, свет. К этим людям мы ближе, чем к русской школе драмы.

беседовала Ирина Штрейс

фото: Dusche club

Цветная простота группы Pprofessors

     где: Лофт Этажи, пространство Пятый Этаж.
     когда: с 12:00 до 22:00, до 30 января
     вход: по студенческому 100 р.

Мощный эмоциональный подъем - вот первое ощущение, которое испытываешь, когда попадаешь на выставку группы Pprofessors «10 лет без обеда и выходных», которая собрала наиболее выдающиеся работы этого паблик-арт объединения.  Буйство цвета, цвета яркого, локального, энергичного, который уверенно завладевает пространством и зрителями. Строгость и простота форм, доведенных в своем минимализме до того момента, когда основная идея очищается от всего ненужного и предстает перед нами в облике, максимально приближенном к ясности платоновских идей, юмор, с которым выполнена каждая работа - вот, пожалуй, основные черты, которыми можно характеризовать творчество группы.

Pprofessors – это дуэт двух художников, Андрея Люблинского и Марии Заборовской, которые на протяжении десяти лет создают удивительные объекты, балансирующие на грани между искусством и дизайном.  Известность пришла к ним после «красных человечков» - Red People, впервые выставленных в 2009 году в пространстве Лофт Проекта Этажи. С тех пор красные человечки, ставшие своеобразным символом всего творчества Андрея и Марии, уверенно шагают по планете – помимо Петербурга они уже успели обжиться в Перми, Ростове-на-Дону, Алма-Ате и других городах.  Изначально идея заключалась в том, что красные человечки станут ярким цветовым пятном в наших серых городах, однако постепенно они зажили своей отдельной, насыщенной жизнью.  Любопытно, все красные человечки рождается из совершенно одинаковых наборов, состоящих из  тринадцати брусков-модулей, которые можно собирать в самые разные комбинации.

Серия работ «Скворечник “Прагматика”», представленная на выставке - тонкая ирония на ностальгическом фоне.  Скворечник без преувеличения можно назвать одной из самых знаковых вещей в Советском Союзе. Ни одна школа, ни один пионерский лагерь, ни один кружок нельзя было представить без активистов, мастерящих  эти домики  для птиц. Скворешники из серии «Прагматика» созданы по классическому образцу, взятому с советских времен, однако являются настоящими детьми своего времени - лицевая часть каждого домика превращена в яркий рекламный баннер, на котором горят названия известных брендов. Coca-cola, Nike, Sony… Реклама, поглощающая все свободное пространство города, перекидывается и на окружающую природу, размещаясь теперь даже на деревьях.

Серия «Cubism» - это новый кубизм, яркий и забавный, при создании которого художники играют с окружающим их миром так же, как дети мастерят из конструктора Lego. В отличие от классического кубизма двадцатого века, здесь форма не усложняется, а наоборот, максимально упрощается. Зооморфные фигурки, в которых легко прочитываются силуэты зайца, быка, крокодила и других животных – минималистичные, чтобы выглядеть скучно.

Горящие машинки, мусорные человечки, удивительные животные, надувные обезьянки и другие объекты, видео и аудио инсталляции отражают основные этапы в творчестве Pprofessors за целых десять лет.

текст: Оля Зайцева
фото: Евдоким Ковач

Индонезийский джаз, искусство плаката, Илья Стогов и ещё 7 событий этой недели

Январь - месяц неоднозначный. После праздников долго приходишь в себя, а время, тем не менее, плавно переходит в работу и сессию. Чтобы помочь отвлечься от воспоминаний о бурных выходных и мыслей о предстоящих хлопотах, предлагаем вашему вниманию очередной календарь событий.

12 января, четверг

Плакат как жанр изобразительного искусства весьма самобытен и интересен, так как по художественной форме своей всегда направлен на тесный контакт со зрителем, вторгаясь в его мысли. В рамках фестиваля графического искусства "Графотека"  в Библиотеке книжной графики пройдёт лекция "Искусство плаката", где преподаватель кафедры коммуникативного дизайна  СПб ГХПА им. А. Л. Штиглица Надежда Павлова расскажет о плакате как об одном из популярных жанров печатной графики ХХ века и нашего времени. Начало в 18.30. Вход свободный.

Гопники, молодёжь околокриминальных ценностей, из социальной проблемы российского общества всё более и более уходят в прошлое, становясь ярким маркером городской культуры России конца прошлого века.
В последнее время всё чаще можно столкнуться с вариантами осмысления этого культурного пласта. И вот, в 20:00 в театре "Открытая сцена" состоится спектакль "Так сказал Стас", прошлогоднего номинанта на престижную театральную премию "Золотая Маска +".
Действие спектакля разворачивается где-то в российской провинции, застывшей в бесконечных 90-ых, где несколько настоящих пацанов отправляются искать свою пацанскую мечту.
В таком тексте, сколь бы ироничным не был стил повествования, нельзя не обнаружить ностальгических ноток: как бы ни была ужасна эта реальность, для миллионов современных российских парней она стала частью мира их юношества.
"И до последнего со мной останется призрак юности, сидящий на корточках", как написал недавно один сетевой поэт.

День рождения Короля рок-н-ролла, Cнежная королева и ещё 8 событий недели

В новогодние каникулы, что вполне естественно, организму хочется отдыхать.
Увы, отдыхать хотят и те, кто интересные события организовает. Сейчас в культурной сфере небывалое затишье.
Тем не менее, мы всё-таки нашли несколько вполне достойных посещения событий.

5 января, четверг

В баре TheatreRooms, что на Театральной площади, в 20:00 выступит Сергей Иус. Под акустическую гитару он исполнит свои песни, все - на английском языке. Его вокальная манера исполнения явно свидетельствет о неравнодушном отношении к группе Oasis, а на его музыку, по собственному признанию Сергея, оказали влияние Alexis on Fire и Johnny Cash.

Песни в результате получаются спокойные, красивые и проникновенные.

 6 января, пятница

Православная традиция весьма консервативна по отношению к своим помещениям и не терпит никаких вольностей. Церкви протестантов - совсем другое дело. В лютеранской церкви Святой Екатерины в канун православного Рождества состоится благотворительный спектакль-импровизация  "Снежная королева"   Театра 3:16. Все собранные средства пойдут в фонд "Время жить", направленный на социальную адаптацию беспризорников. Вход 200 р, начало в 18:00.

Хорошая возможность не только посмотреть на особенности актёрской игры в пространстве церкви, и совершить благое дело.

  

Ну а для тех, кто способен с юмором относиться к религиозным темам, в баре Нико состоится просмотр фильмов, взирающих на Рождество с необычной стороны. Будут и мистер Бин, и "Вечера на хуторе близ Диканьки", и «Санта Клаус побеждает Марсиан», и "Рождество торчка", и ещё много что. Фестиваль будет идти с 15:00 до ночи, вход бесплатный.

В имидж-студии Лилианы Модильяни состоится лекции "Психологические основы формирования имиджа", где психолог-имиджмейкер Юлия Дмитриева расскажет о том, насколько велика роль тех или иных психологических черт в формировании имиджа, о том, как при беседе положением своего тела, рук, головы управлять впечатлением о себе. Начало в 15:00, вход 200 р.

Ну а для тех, кто на этих каникулах решил глобально отдохнуть от какой бы то ни было деятельности и предаться созерцанию красоты мироздания,  в Мультимедийном центре Маяковки, пройдёт показ документального фильма Ника Стрингера «Большое путешествие вглубь океанов 3D: Возвращение», где будет предложено наблюдать захватывающее межконтинентальное путешествие морской черепахи через 15 морей между коралловых рифов, мимо акул, рыб и иной водной живности. Начало в 16:00, вход свободный.

7 января, суббота

В зале Fish Fabrique Nouvelle в рамках проекта Иноекино состоится просмотр классического американского фильма 1962-ого года "Убить пересмешника". Грегори Пек, исполнитель главной роли, получил за этот фильм Оскар и Золотой Глобус, а его герой, юрист и отец двоих детей Аттикус Финч, был назван самым положительным героем кинематографа XX века. Начало в 16:00, вход 100 рублей.

8 января, воскресенье

В клубе Money Honey состоится празднвание дня рождения 65-ого дня рождения Дэвида Боуи. 

Это будет грандиозный глэм-маскарад. На празднование ждут гостей в костюмах по мотивам  образов и персонажей Дэвида Боуи, а также в костюмах стилистики глэм-эпохи. 

На празднике выступит музыкально-театральный коллектив «Снега» с экстраординарным сценическим шоу, театр Nemesis сделает шокирующую музыкально-драматическую постановку, музыканты-виртуозы сыграют песни Дэвида.

В один день с Дэвидом Боуи, но только на 12 лет раньше, родился Элвис Пресли. В ресторане-клубе Jagger произойдёт празднование дня рождения Короля рок-н-ролла, состоится традиционный для таких праздников конкурс двойников Элвиса, выступит группа   The Milestones. Весёлый рок-н-ролл, романтичные баллады. Начало в 20:30, вход 300 рублей.  

9 января, понедельник

В 13:00 в вестибюле станции метро Автово начнётся трёхчасовая экскурсия «Ленинградский метрополитен». История нашего метро имеет весьма интересные страницы - так, уже в конце XIX века существовали проекты, которые утверждали, что метро не только быстро окупится, но и будет приносить солидный доход императорской казне. Oб этом и других, не менее интересных вещах тоже расскажут на экскурсии. Цена по студенческому - 250 р.

В кинозале "Кино без попкорна" состоится просмотр четырёх фильмов о легендарной группе The Beatles - в 15:00 "Жёлтая подводная лодка", в 16:30 "На помощь", в 18:00 "Через вселенную", ещё через полтора часа - "The Bealtes: четыре плюс один (пятый  в квартете)" Вход на один фильм - 150 рублей, далее каждый дополнительный фильм +50 рублей.