среда, 8 февраля 2012 г.

В любой театр за 10 рублей, Viva Video-X-Press, Rammstein и ещё 10 событий недели


9 февраля, четверг

Цыганские мотивы в музыке, как и употребление слова «цыганский» в названии жанра, перестали нас удивлять еще со времени появления коллектива Gogol Bordello. Однако gypsy punk уже на слуху, а вот gypsy jazz еще нет. Основатели этого жанра в Петербурге, группа Swing Couture даст концерт в ЦКЗ «Аврора». Swing Couture играют акустические инструментальные композиции, где по очереди солируют гитара, скрипка и аккордеон. Их музыка кажется чем-то очень знакомым, из детства, а точнее, саундтреком из доброго советского кино.
Начало в 20.00.

10 февраля, пятница

В пятницу в клубе Efir отыграет голландский ди-джей Мартин клиент лейбла Brainfeeder – одного из самых авторитетных в мире электронной музыки. Мартин Дейкерс (полное имя музыканта) смешивает различные стили от драм-н-бейса до дабстепа и называет свой стиль мартин-музыкой. 
Вечеринка начнется в 23.00. Вход 500 рублей.






среда, 1 февраля 2012 г.

Альтернативная мода, поэтический баттл, выставка комиксов и ещё 9 событий недели


Лучший способ бороться с холодами - ходить в места, где людно и весело. В ближайшие дни пройдёт пара качественных вечеринок, откроется несколько хороших выставок, будут прочитаны интересные лекции. Всё это - отличные способы провести время не только приятно, но и с пользой.

2 февраля, четверг

Финал архитектурного конкурса Cycle Home на лучший проект велоcипедного павильона компании Electra пройдет в галерее дизайна Bulthaup. Вместо пяти участников к финишу пришли восемь. Выбирать их них двоих победителей для жюри будет значительно сложнее. Но это только подогревает интерес.
Начало в 19.00

(изображение - конкурсная работа Александра Лебедева)


3 февраля, пятница

В Black Box Theatre  пройдет постановка «История одного замужества» - хронология взаимоотношений Анны Ахматовой и Николая Гумилева. Это второй спектакль независимого театра Zarubabel, участники которого называют свои творения «опусами». Их первая работа была тоже про взаимоотношения двух полов, только в более глобальном масштабе, - от принцессы Турандот до наших дней.  Opus №2 сосредоточен на отношениях одной семьи и представляет собой хореографическое действо под музыку Игоря Стравинского, романсы Даргомыжского и немецкие военные песни.
Начало в 19.30. Вход 150 рублей.



среда, 25 января 2012 г.

"Фауст" Сокурова, Антипод Микки-Мауса, Maria Minerva и ещё 10 событий недели

26 января, четверг

Основатель панк-группы П.Т.В.П., один из отцов питерской альтернативы - Лёха Никонов прочитает свои стихи в клубе «Цоколь» 26 января. В программе «Тримедин и другие песни» монологи и стихи поэта, написанные за последние несколько лет.
Начало в 20.00. Вход 250р.



В пространстве Mira Miru пройдет выставка петербургского художника Константина Казанцева "Антипод". Герой выставки - переосмысленный художественный образ Микки-Мауса, исполненный в самых разнообразных стилях и техниках, на этот раз - не весёлый и добрый, а изображающий разнообразные пороки человечества.    
Начало в 19.00. Вход свободный, на открытии выступит с диджей-сетом петербургский электронный музыкант Lo Seen.

Тенденция «уехать за границу» не теряет своей актуальности и, вероятно, будет только набирать обороты. Для тех, кто уже нашел новую точку притяжения за границей, будет интересно послушать лекцию «Работа за рубежом: перспективы и сложности». Региональный менеджер EF Education Мигель Пинейро расскажет о работе за рубежом и на что в первую очередь обращают внимание иностранные работодатели. Подробно будут разобраны примеры резюме, которые принимают иностранные работодатели, принципы написания сопроводительных писем. Лекция пройдет на английском языке в Европейском университете.
Начало в 18.00. Вход свободный.


Во Дворце Меншикова состоится лекция «Волшебные зеркала Маурица Эшера». Нидерландский художник-график Мауриц Корнелис Эшер создавал литографии, гравюры на дереве и меди, в которых исследовал возможность невозможного. О тонкостях искусства Эшера расскажет сотрудник Эрмитажа Виктория Снеговская.
Начало в 18.30. Вход 350 рублей.


Режиссер Александр Сокуров представит свою новую картину «Фауст», снятого по мотивам одноименной трагедии Гете.  Фильм завершает кинотетралогию о природе власти, и именно эта работа принесла в 2011-ом году Александру Сокурову "Золотого Льва" на Венецианском кинофестивале. Презентация пройдет в Большом зале Филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Гостям фильм представят сам режиссёр Александр Сокуров, композитор Андрей Сигле, а также исполнители главных ролей. Также будет предоставлена вниманию выставка реквизита, игровых костюмов и фотографий со съемочной площадки.
Начало в 19.00. Вход 800 рублей.




понедельник, 23 января 2012 г.

Конкурс молодых дизайнеров от LMA



Несмотря на то, что в Петербурге в данный момент работают не такое уж и малое количество дизайнеров одежды, в этой сфере немало места и для новых имён.

Случается, что молодые и талантливые дизайнеры не обладают необходимым кругом знакомств и возможностями, чтобы быть услышанными. Именно для них LMA, крупнейшее модельное агентство Северо-Запада, создало проект LMA Presents с целью поддержки молодых талантов.

Сейчас в рамках проекта открыт конкурс работ. Любой начинающий дизайнер может отправить заявку на участие. Тем дизайнерам, кого конкурсное жюри особенно отметит, агентство предоставит бесплатные услуги по продвижению и организации модного показа: кастинг моделей, съёмка лукбука, техническое оснащение, и даже помощь в продвижении марки и продажах.

Для участия в конкурсе дизайнеру необходимо предоставить 15 готовых луков. Коллекция не должна быть нигде показана прежде.
Заявки отправляются по этому адресу: pr.lmamodels@gmail.com

среда, 18 января 2012 г.

Ночь психологического кино, Escapizmo b-day, выставка "Одна хорошая вещь" и ещё 7 событий недели


19 января, четверг


Московский художник Сергей Катран представляет интерактивную видеоинсталляцию "Открой" в галерее современного искусства Al Gallery.
Действие будет проходить в импровизированной квартире с двенадцатью дверями, в каждую из которых при нажатии кнопки начинает ломиться нежеланный гость. В качестве музыкального сопровождения художник выбрал композиции Джона Кейджа в исполнении Сергея Курехина. Так что, есть выбор. Либо просто сидеть на диванчиках, смотреть на пестрые, обитые плюшевой тканью, двери и прислушиваться к звукам вокруг. Либо все-таки нажать на кнопку и посмотреть на экран, где вас уже заждался очередной гость.
Начало в 19.00.


Владимир Шарлаев и Михаил Нечаев расскажут, как организовать бюджетное путешествие.   Молодые люди проложили маршрут «Санкт-Петербург-Чита» через республики Средней Азии, Памир и Монголию. Весь маршрут Владимир и Михаил проехали на автомобиле «Ока», дорога  туда и обратно заняла у них два с половиной месяца. Встреча пройдет в Российском географическом сообществе .  
Начало в 19.00. Вход свободный.




понедельник, 16 января 2012 г.

Павел Семченко: "Мы пробуждаем эмоции через физические категории: ширину, глубину, длительность"


Сольная постановка участника группы «АХЕ» «Колы-колыбельная»:
интервью с Павлом Семченко.

Русский инженерный театр «АХЕ» уже давно известен в Петербурге и за его пределами. Его участники -  в первую очередь, художники, их авангардные спектакли обладают множеством уровней восприятия, пробуждая в зрителе неожиданные мысли и аллюзии, вступая с ним в своеобразную постмодернистскую игру.
В прошлом году постановка «Депо гениальных заблуждений» была номинирована на «Золотую маску». В этой постановке с помощью визуальных эффектов «АХЕ» удалось создать образы тех научных теорий прошлого, которые так и не были доказаны. Казалось бы, весьма непростая задача, однако театр разрешил её легко, интересно и в то же время весьма неординарно.
Необычные постановки театра с использованием визуализации и различных звуковых эффектов проводятся в России не так часто. В основном ахеевцы, как участники группы называют друг друга, много гастролируют за рубежом. Однако в Петербурге они постоянно создают что-то новое и периодически выступают с сольными спектаклями. 26 декабря  при поддержке Grolsch один из создателей «АХЕ» Павел Семченко представил премьеру в клубе Dusche, стендап-монолог «Колы-колыбельная».

Павел, расскажите, чем Ваши сольные постановки отличаются от того, что Вы делаете вместе с «АХЕ»?

Наверное, основное отличие в том, что я осмеливаюсь представлять более сырые вещи. Выступления «АХЕ» предполагают показ более проверенных представлений, а здесь больше экспериментов - например, в области звука. Важно то, что в постановке участвуют двое музыкантов. Один из них тоже участник «АХЕ» – Андрей Сизинцев. А второй – Владимир Волков, который со своей стороны пытается проводить время на сцене нетрадиционно, отлично от того, как он проводит его в формате джазовой, классической или современной музыки. Это синтез, в котором больше внимание уделяется слову и звуку, действию в том числе. Это более спонтанное проявление идей. 

Интересно, как у Вас рождаются такие идеи?

Это происходит тоже спонтанно. Что касается этой постановки, изначально мы хотели сделать спектакль о потопе. Но получилось так, что Максим Исаев (один из создателей театра «АХЕ» - прим.авт.) написал текст в форме колыбельных, и мы решили сделать это лейтмотивом. А вообще, это такая подготовка к дальнейшей работе. Поскольку у нас нет своего помещения, то спектакли формируются и окончательно оттачиваются в процессе. Как это происходит? - Выдал, обдумал, оценил, что-то изменил, снова сыграл. Так постепенно результат кристаллизуется. Это такая манера зарисовки, наброски на будущее.

Здорово, что нам удалост посмотреть Ваш сольный спектакль. Но вообще, постановки «АХЕ» редко случаются в Москве и Петербурге. Вы часто говорите, что не только из-за финансовых причин, но и из-за неинтереса зрителей..

В театре есть функция – сочинить, изобрести что-то новое и найти площадку. А есть функция – привлечь зрителя и организовать само выступление, шоу. Чтобы заниматься менеджментом, нужно посвящать этому очень большое количество времени, которого жалко и которое можно провести более достойно. Была попытка привиться здесь, но не нашли мы кодировки, чтобы вписаться в систему. У нас был период в театре «Антресоль», но, к сожалению, художественный руководитель этого места решил, что мы не соответствуем.

Что же у нас происходит с театром? Каково в принципе состояние театра в России?

В целом, в крупных культурных центрах все в порядке. Мне кажется, есть достаточно много примеров хороших постановок традиционного театра. Есть, конечно, пыльный областной драматический театр везде, где есть много постановок, которые не актуальны и, возможно, годятся в качестве музейного экспоната. Хотя есть категория людей старшего поколения, которые на это ведутся и им это нравится. 

А как в Европе дела обстоят? Вы же часто с «АХЕ» там выступаете..

Вообще в Европе все проще. Там есть сеть фестивалей, которые между собой довольно тесно связаны. Это как крутящееся колесо, если попадаешь в него, к тебе приглядываются, ты попадаешь на соседний фестиваль. Там как-то все само собой происходит. А здесь нужно заниматься поп-культурой, традициями поп-прослойки, чтобы устраивать задорого большое количество людей.

Ну а как вас в Европе зрители принимают?

Наши постановки везде принимали хорошо, однако везде есть и какие-то национальные особенности. Мы чаще всего пользуемся визуальным языком, а этот формат доступен восприятию зрителя. Музыка, пластика, визуальное искусство - это то, что вызывает ассоциации, эмоции и то, что не требует вербального объяснения. У нас есть такой спектакль «Фауст в кубе», где есть текст. Сложнее организовать его прокат на Западе, потому что там требуется какая-нибудь бегущая строка или синхронный перевод, это связано с техническим оснащением. Не везде это возможно и легко доступно. Даже там, где это можно сделать легко, появляется такой момент, что люди не успевают соотносить слово с действием или картинкой, не успевают прочитывать. 

Как национальные особенности влияют на восприятие зрителей?

Например, на гастролях в Корее мы показывали спектакль, где есть сцена, когда женщина поливает себе грудь молоком. В Корее нет молочной пищи, и поэтому символ «стакан молока» не считывается в том культурно-семантическом поле. Конечно, мы все-таки принадлежим к европейской культуре, несмотря на то, что Россия посередине, одной ногой в Азии, другой в Европе. Германия нам ближе по восприятию. В Италии, Испании и Средиземноморье, там, где юг и солнце, некоторые наши категории не совсем понятны, физически зрители не могут их ощутить. Скандинавия более ледяная. Там свои отличия. Вот такие климатические или культурные особенности влияют на восприятие.

Ваше самоназвание «русский инженерный театр» как-то раскрывает национальные особенности?

Все знают, что реакция людей на юге отличается от реакции людей на севере, это, скорее, этнические черты. А название «русский инженерный» возникло еще в те времена, когда этому сочетанию не придавалась такая окраска, как сейчас. Русский инженер – это, скорее, конец XVIII, начало XIX века. Люди, которые прокладывали железную дорогу, осваивали хирургию. Русский не в смысле национализма, а в смысле традиций. Некоторые ошибочно думают по-другому. 

Вам, наверное, не раз задавали этот вопрос, но что Вы вкладываете в понятие «инженерный театр»?

Инженерный театр, скорее, с точки зрения, механики, физики, химии. Изначально мы занимались какими-то физическими категориями на сцене - шириной, длиной, глубиной, длительностью, а не психическими эмоциями. Манипулируя этими категориями, мы возбуждаем эмоциональные рецепторы. Драматический театр действует, скорее, наоборот. В первую очередь он пытается экспонировать эмоцию при помощи слова, игры актера, психологического состояния. Мы его элементами тоже пользуемся, но в большей степени используем инженерные категории. В обычном театре есть цеха, которые крутят сцену, поднимают и опускают задники, костюмы меняют, свет. К этим людям мы ближе, чем к русской школе драмы.

беседовала Ирина Штрейс
фото: Dusche club