Цветная простота группы Pprofessors

     где: Лофт Этажи, пространство Пятый Этаж.
     когда: с 12:00 до 22:00, до 30 января
     вход: по студенческому 100 р.

Мощный эмоциональный подъем - вот первое ощущение, которое испытываешь, когда попадаешь на выставку группы Pprofessors «10 лет без обеда и выходных», которая собрала наиболее выдающиеся работы этого паблик-арт объединения.  Буйство цвета, цвета яркого, локального, энергичного, который уверенно завладевает пространством и зрителями. Строгость и простота форм, доведенных в своем минимализме до того момента, когда основная идея очищается от всего ненужного и предстает перед нами в облике, максимально приближенном к ясности платоновских идей, юмор, с которым выполнена каждая работа - вот, пожалуй, основные черты, которыми можно характеризовать творчество группы.

Pprofessors – это дуэт двух художников, Андрея Люблинского и Марии Заборовской, которые на протяжении десяти лет создают удивительные объекты, балансирующие на грани между искусством и дизайном.  Известность пришла к ним после «красных человечков» - Red People, впервые выставленных в 2009 году в пространстве Лофт Проекта Этажи. С тех пор красные человечки, ставшие своеобразным символом всего творчества Андрея и Марии, уверенно шагают по планете – помимо Петербурга они уже успели обжиться в Перми, Ростове-на-Дону, Алма-Ате и других городах.  Изначально идея заключалась в том, что красные человечки станут ярким цветовым пятном в наших серых городах, однако постепенно они зажили своей отдельной, насыщенной жизнью.  Любопытно, все красные человечки рождается из совершенно одинаковых наборов, состоящих из  тринадцати брусков-модулей, которые можно собирать в самые разные комбинации.

Серия работ «Скворечник “Прагматика”», представленная на выставке - тонкая ирония на ностальгическом фоне.  Скворечник без преувеличения можно назвать одной из самых знаковых вещей в Советском Союзе. Ни одна школа, ни один пионерский лагерь, ни один кружок нельзя было представить без активистов, мастерящих  эти домики  для птиц. Скворешники из серии «Прагматика» созданы по классическому образцу, взятому с советских времен, однако являются настоящими детьми своего времени - лицевая часть каждого домика превращена в яркий рекламный баннер, на котором горят названия известных брендов. Coca-cola, Nike, Sony… Реклама, поглощающая все свободное пространство города, перекидывается и на окружающую природу, размещаясь теперь даже на деревьях.

Серия «Cubism» - это новый кубизм, яркий и забавный, при создании которого художники играют с окружающим их миром так же, как дети мастерят из конструктора Lego. В отличие от классического кубизма двадцатого века, здесь форма не усложняется, а наоборот, максимально упрощается. Зооморфные фигурки, в которых легко прочитываются силуэты зайца, быка, крокодила и других животных – минималистичные, чтобы выглядеть скучно.

Горящие машинки, мусорные человечки, удивительные животные, надувные обезьянки и другие объекты, видео и аудио инсталляции отражают основные этапы в творчестве Pprofessors за целых десять лет.

текст: Оля Зайцева
фото: Евдоким Ковач

Британский скульптор Энтони Гормли в Эрмитаже

     где: Зимний Дворец

     когда: до 15 января

     часы: вт-суб 10.30 - 18.00, вос 10.30 - 17.00, кассы закрываются на час раньше

     вход: бесплатно по студенческому

Эрмитаж нечасто организует выставки современного искусства. Случается это примерно раз в год, однако каждая из этих выставок исключительно выдающаяся по своему содежанию, что в очередной раз доказывает, что Эрмитаж – это наивысший уровень искусства в городе.

Сейчас в залах Зимнего Дворца располагается выставка современного британского скульптора Энтони Гормли, «Во весь рост. Античная и современная скульптура». 

Вот мы заходим в зал современной скульптуры. 17 фигур, сделанных из ржавых чугунных кубиков, этакий пиксель-арт в человеский рост. Постаментов нет, позы самые разнообразные, лица не различимы – фигура может изображать любого человека, в том числе и каждого, кто пришёл в зал. Бродя между них, пытаешься понять – в чём суть? Что обозначают эти изображения, какая между ними связь? Потом, наконец, единственная зацепка - все позы фигур необычайно скованны, эти люди явно зажаты в собственном теле. 

Вот зал античной скульптуры. Дверь открыта – между ними, изображениями людей разных эпох, явно происходит диалог. Смотря на них, поражаешься – до чего же они свободны! Их позы легки, даже если в руках они держат жезл или шлем,.лица спокойны, даже если конечности обломаны. Через открытую дверь они смотрят на скованность современного человека.

Эта выставка очень антропологична, так или иначе она задаёт вопросы: «Что есть человек?», «Что есть я среди людей?», на которые никогда нельзя будет ответить однозначно. Но диалог произведений Гормли и неизвестных античных скульпторов помогает каждому найти свой собственный ответ.

"Сонное царство" Марьи Дмитриевой в пространстве Звёздочка

     где:  ул. Лифляндская, д.3 

     когда: до 23 октября

     вход: free 

Тема снов всегда актуальна для искусства, так как сон неотделим от человека, а человек – от сна. Казалось бы, сложно в этой теме сказать что-то новое и интересное, однако Марье Дмитриевой, автору выставки «Сонное царство» в пространстве Звёздочка, это определённо удалось.
  

Как и в настоящие сны, погружение в её работы происходит на большой уютной кровати. Пара десятков небольших рисунков, приклеенных к накрахмаленным наволочкам, повисшим в метре над головой. Много мелких интересных деталей, сюжеты работ странны, местами бессвязны, местами прекрасны, завороженный взгляд хаотично прыгает от одной картинки к другой…

Лишь спустя пару минут понимаешь, что то, что сейчас с тобой происходило было действительно очень похоже на сон – эти красивые, наполненные совершенно непонятным смыслом образы, твоей неведомой волей в случайном порядке сменяющие друг друга были настоящим сном наяву, состоящим из произведений искусства. Что и говорить, уникальные ощущения.

Уходя из «Сонного царства», понимаешь, что, в общем-то, так ничего и не понял. То ли ты сам посмотрел чужие сны, то ли эти сны посмотрели тебя.

Ночь Актуального Искусства и проект TOTAL CONTEMPORARY с 17 на 18 июня

 

     где: ул. Курляндская, 49 и т.д.
      когда: с 21:00 до утра
      вход: free 

Впервые в Санкт-Петербурге с 17 на 18 июня пройдет Ночь Актуального Искусства.

Эта Ночь - презентация Ассоциации Галерей Актуального Искусства, которые отмежевались от псевдо-галерей, занимающихся лишь торговлей искусством, но никак не рождением и  развитием современного. По выражению Марины Колдобской, директора петербургского филиала Государственного Центра Современного Искусства, при отборе участников вся галерейно-торговая шелуха была отсеяна.

Такой союз галеристов дает на выходе совершенно новый продукт - Ночь Актуального Искусства или Ночь галерей, значение которого ощутимо не только для коллекционера, затерявшегося среди множества галерей торгующих и представляющих, но и для простого зрителя. Санкт-Петербург - инкубатор для художников различных направлений и жанров и кокон для сохранения их творческой деятельности. Эта Ночь вводит нас в переходный период от искусства современного в том революционном виде, в котором мы можем его себе представить, к идеальному искусству в нашем представлении в будущем.

Ключевое событие Ночи Актуального Искусства - открытие в лофте Rizzordi Art Foundation выставки "Total Contemporary", в которой будут представлены наиболее выдающиеся арт-объекты галерей Ассоциации, а также специальный проект от ГЦСИ.  Галереи-участники также покажут специальные программы на собственных площадках.   

Участниками Ночи Актуального Искусства являются:

Rizzordi Art Foundation (ул. Курляндская, 49)
AL Gallery (ул. Большая Морская ул., 3-5)
Anna Nova Art Gallery (ул. Жуковского, 28)
АRT re.FLEX Gallery (пр. Бакунина, 5)
Dmitriy Semenov Gallery (Лиговский пр., 63)
KremlinGallery (Тележный б., 3)
Lazarev Gallery, (6-я линия В.О. , 5/5)
Marina Gisich Gallery (наб. р. Фонтанки, 121)
Modernariat Gallery (Большой проспект П.С. 22/24)
D 137 (ул. Звенигородская, 12)
Открытые мастерские Кухня (ул.Белинского, 9)
Непокоренные 17 (пр. Непокоренных, 17/4)
Центр искусства и музыки библиотеки им.В.В. Маяковского (Невский пр., 20)

Вход на все мероприятия Ночи Актуального Искусства свободный.

"Психонавтика": фестиваль современного искусства в арт-центре "Красное Знамя"

     где: ул. Большая Разночинная, д. 24

     когда: 15:00 - 23:00, до 24 апреля

      вход: свободный

Психонавтика (греч. "путешествие по разуму") - термин, относящийся к методам описания субъективных эффектов изменённых состояний сознания, который дал имя фестивалю современного независимого искусства, проходящему в Петербурге уже в третий раз.

В эти дни фестиваль носит подзаголовок "Силовое поле", который, по мнению организаторов, очень ёмко описывает разнообразие современных методов художественного самовыражения. 

Кураторам фестиваля удалось собрать потрясающую коллекцию произведений современного искусства, интересных, концептуальных и разных. Выставка художественных работ поражает не только разнообразием способов творчества, но также глубиной тематик и концепцией, яркостью и силой художественных образов. Некоторые объекты рассчитаны не только на визуальные рецепторы: для более полного восприятия тех или иных можно получить электрический разряд, пролистать страницы сквозь перчатки, оказаться внутри шкафа с витражной дверцей.

"Психонавтика" проходит в арт-центре "Красное Знамя". Помимо выставки заявлена обширная программа концертов и театров, ознакомиться с которой можно здесь.

Фестиваль рекомендуется к посещению всем, кто интересуется современным концептуальным искусством. Желающим, однако, следует поторопиться: фестиваль, открывшись в четверг, закрывается уже в это воскресенье в 23:00.

Вот некоторые арт-объекты, которые можно увидеть на выставке:

1. "Боль", Александр Белов.

2. "Быки", Иван Вакуров.

3. "Стадное чувство", Денис Шевчук.

4. "Обретение отца", Евгений Медведев.

5.  "Кухонное затмение", Вероника Рудьева-Рязанцева.

«Вестники моды», выставка российских модных журналов XVIII – XX вв. в Российской Национальной Библиотеке

     где: пл. Островского, д.3, зала барона Корфа

     когда: пн-пят 9:00 – 21:00, сб-вс 11:00 – 19:00.

     вход: по читательскому

В Главном Здании Российской Национальной Библиотеки после длительной реставрации открылась зала барона Корфа, и в её стенах стали проводиться весьма интересные выставки. Так, в прошлом месяце вниманию посетителей были представлены рисунки Иосифа Бродского – простые, но выразительные наброски, которые он оставлял на полях черновиков своих стихотворений.

Сейчас, в рамках 23-ей недели моды «Дефиле на Неве», в зале проходит выставка  «Вестники моды». В экспозиции представлены русские модные журналы разных времён – XVIII, XIX веков, начала и середины века двадцатого. Экспонаты рассказывают о модных тенденциях того или иного времени, и некоторые номера даже дополнены выкройками.

Выставка притягивает тем, что за несколько минут можно увидеть, как стремительно и непредсказуемо изменялся образ красивой и современной женщины – от изящной и романтичной в восемнадцатом веке, до строгой и эмансипированной в 20-ые годы прошлого века. Также возможно отследить изменение образа мужчины и ребёнка.  Эти модные журналы сейчас – как зеркало идей и настроений общества каждой эпохи.

Выставка будет работать до 13 апреля, вход свободный по читательским билетам, которые можно оформить на первом этаже библиотеки.

Выставка "Сумерки" Алексея Спая в зале "Протвор"

    где: Итальянская, 14/16, 6 этаж, кв. 40
    когда: уточняйте на сайте.


Выставочный зал "Протвор" открылся в Петербурге более двух лет назад.
Интересен этот зал как минимум тем, что ориентирован на актуальное современное искусство некоммерческого толка. Смена экспозиции в нём проходит редко, но метко - так, по версии журнала "Афиша", лучшая выставка 2009 года прошла именно в "Протворе", её авторами были творческое объединение "Milk & Vodka".

В прошлую пятницу состоялось открытие выставки "Сумерки" молодого петербургского художника Алексея Спая. Его творчество характеризуется как концептуальный стрит-арт. Эта выставка - новая веха в его творчестве, ранее существовавшем лишь в формате трафаретов на улице. От традиционного граффити Алексей старательно открещивается, находя в жанре стритарта новые формы и решения. Ориентиры - острые сюжеты и сцены, вызывающие противоречивые эмоции. Сумерки для Алексея являются особым временем уединения, когда все спят, а в художнике просыпается источник творчества.

Картины, представленные на выставке, несут в себе любопытные и яркие художественные решения. Правда, в формате улицы эти работы всё же выглядели бы куда уместнее, приходится постоянно себя одёргивать для более правильного восприятия произведений.

Полноценный стритарт в России находится в зачаточном состоянии, и на это яркое для данного жанра современного искусства событие пришло более 500 человек. Многие впервые узнали о "Протворе" благодаря этой выставке.

"Сумерки" будут стоять в "Протворе" до 18 июне. В течение этого времени планируются кинопоказы и публичные лекции соответствующей тематики.